說到車手與飛車的電影，很難不聯想到玩命快遞的Jason Statham， 又或是Fast and Furious 的好萊塢華麗公式。DRIVE， 也是一個以車手為主題的電影。打著沒找到近來小有聲勢的FORCES SPECIALES(法國動作片)又不想放棄周末的電影之夜，搭配速食套餐的電影折價卷就用在這部片上。
不像犯罪電影的犯罪電影
一個以影視飛車特技維生的技工車手，白天靠著飛車跑龍套賺外快，到了夜晚則是搖身一變成為城市陰影中的快遞浪人，為黑社會賣命。因緣際會，認識了隔鄰獨力扶養兒子的女子，卻也意外的捲入了一場黑吃黑的千萬搶案...
很動作片的標準劇情吧，大多數與譜兩光一樣抱著只想單純享受視覺刺激的觀眾在散場時大家的感觀卻是唏噓不已，而非讚嘆大場面有的刺激，而從整部片子的構景與場面，其製作預算也應該不大，說到這裡好像是部讓人失望的片子，但卻少有人注意到這部片可是 坎城影展上得獎的影片；還是說，坎城影展得獎的都要是怪怪的片子才行?
錯!如果你也這樣想那就大錯特錯啦!這部片能上影展也不是虛張聲勢，是部真材實料的好片子。1小時40分鐘的片長，從一開頭觀眾就被主角默默的牽著走到最後一分鐘了。隨著主角的身分與其塑造出的人格使觀眾很融入這個寡言而有些孤僻的車手的世界觀，實在而平淡。尤其是與女主角的互動，沒有做作的激情或多餘的強調，簡短而傻氣的台詞與凝望女主角的微笑很自然而實在的說明了對於兩人的情感。在動作場面上，車手的駕駛技術也完整的呈現出來而不冷場，說到這裡要再次提到製作預算這件事，以角色，場景，特技等幾個方面往往可以看出一部電影製作的預算。大製作當然往往會有比較好的效果，這很理所當然，但是如果一部預算一般的電影也能出色，這才叫好電影。尤其在今天特效滿天飛的製作手法，電影特效已經不像侏儸紀公園當初的令人驚嘆，反而有時候令觀眾感覺被特效疲勞轟炸而忘了電影到底在演什麼，當年基諾李維的捍衛戰警與近期的鬼影實錄都是小製作大成功的完美例子。
這部片子出色的地方在於運鏡剪接與對角色人物的塑造。不用大滿貫式的連續飛車也能讓人感受到速度的刺激，不用說出我愛妳的台詞也能讓人感受到男女主角之間的情愫···以襯托的手法讓故事的每個重點被凸顯卻不用刻意強調(殺人初師曰:糕點者，甜而不膩乃為之最)在故事上，主線明確卻也曲折，使人不感到看頭就知尾的窘境。有好長一段時間，譜兩光認為一部電影如果劇本夠好故事夠棒，其實找誰來演都一樣。DRIVE在這點上又讓我折服，寡言的主角如果不以震撼的動作或華麗的台詞來刻劃他，那該如何表現?這就是厲害的地方了，主角的塑造使故事更精彩，而不是好像在故事中主角厲害是很應該的一部分；尤其是當主角戴上賽車手套的瞬間，那近乎雙重人格似的作風讓人倒吸一口氣，明確感受了主角與生活的格格不入和孤僻的反常。
女主角實在的存在感不像是一般動作片為了添加些其他的元素在男主角邊上加個女人擺著。雖然女主角出場時間與台詞並不多或是突出，但男女主角的情感牽絆卻貫徹整部片子，說是動作片卻更像愛情片，這也是為什麼讓人看完後帶著傷感而唏噓的離開電影院了。
電影讓人在真實中帶點幻想，如同沙士比亞作品引人入勝的地方。小姐們，如果身邊有個愛妳的人，或許他沒什麼情趣也不會說什麼好聽話(是再說自己嗎XD)，但只要他夠實在，肯為妳付出那就夠了，千萬不要像電影裡一樣錯失那不再回來的時光與機會ㄚ。
